江苏工匠耗时7年雕刻18米长红木《清明上河图》
4月9日，江苏南通海安一个工匠耗时7年雕刻的直径1.5米，长18米，重20多吨的《清明上河图》亮相各大媒体，引起极大关注。作品采用园雕、根雕、镂空雕等手法，画面场景生动逼真，人物栩栩如生，树木经脉清晰可见，生动记录了中国十二世纪北宋汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状态。
无独有偶，福建建瓯籍根雕爱好者范贵祥、张建旭、江有樟等人也用高3.2米，宽2.58米，长23.9米的花梨千年树根雕刻了着名画作《清明上河图》。他们将平面的画作用立体的方式呈现出来，这个版本的《清明上河图》将在5月正式问世。
福建建瓯籍根雕爱好者用花梨千年树根雕刻的《清明上河图》局部
两件红木《清明上河图》相隔不久相继面世，不禁让人想到一个问题：红木《清明上河图》为何屡创新版？
价值“连城”
《清明上河图》是我国传世名画之一，也是北宋画家张择端仅见存世的的一幅精品，属一级国宝。清明上河图描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是北宋城市经济情况的写照，具有极高的史料价值，因此常被各行各业的艺术家们作为创作的源泉，紫铜、玉雕、十字绣、泥雕、油画各种版本都有存于世。
江苏南通海安工匠正在雕刻《清明上河图》
《清明上河图》刻画的内容繁多，所需的“画布”也要足够大和优质。因此，用于雕刻红木版《清明上河图》的多是完整、硕大的红木，在红木大料越来越稀有，越来越珍贵的环境中，这些“画布”可谓价值连城。红木版《清明上河图》收藏价值高，是红木收藏热中较为引人关注的大型作品形式。
工匠的“考验”
在广东，有一幅号称现代版的大涌红木“清明上河图”图卷——《南国风情园》，由广东省工艺美术大师马偶良经过两年构思筹划完成。此创作并不是老板下达的任务，而是他一直以来的想法。两年来，马偶良利用闲暇时间来做这件事，这副画卷中包含着他30多年来对中山、对大涌，对这片培育他成长热土的感恩之情。从图卷创作再到雕刻、成形，这个过程历时数年，需要有极大的耐心，以及一丝不苟的严格和专注。同时各种雕刻技法的综合运用，也是检验工匠能力水平的一道挑战。对马偶良这些自发创作“清明上河图”的工匠来说，这个过程更像是一场自我考验。
大涌红木“清明上河图”图卷——《南国风情园》
红木版《清明上河图》体现的是匠心之最，工艺之最，在工业化社会，越是用心、越是崇尚古老制作工艺，饱含热情，这样的作品才更能实现精神和物质的价值统一，让人察觉匠心的可贵。