非物质文化遗产传承人崔新国

红木雕刻家具，古色古香，别具一格。据史料记载:从明代开始,红木雕刻工艺的名师好手，已云集宫廷，制作专供皇宫使用的红木雕刻家具。后随历代王朝的盛衰，红木雕刻工艺逐渐流传到民间。

在山东省滕州市，就有这样一位从事红木雕刻的手工艺人，他就是非物质文化遗产传承人崔新国。8月初的一天，记者慕名来到滕州市南沙河镇崔庄红木艺术精品雕刻工作室，见到了这位手工艺人。

在崔新国的工作室里，摆放着各色各样的红木雕刻家具和摆件，“这里的每一件作品都是我用心去做的，说实话我都舍不得卖，这里最久的一件作品已经摆放了10多年了。”崔新国如数家珍。

“所谓红木雕刻，就是为了让红木家具看上去更美观，在木工工序完成之后一般都会用一些或简单或复杂的雕花来进行装饰，也就是行业中所说的雕刻纹饰。雕刻图案用在传统的红木家具上，就赋予了家具新的审美内涵，这是对红木材质的爱护，其纹案也是对历史、文化的反映。红木家具雕刻最常见的形式有平地雕、透雕、圆雕、镂雕、双面透雕、锦地浮雕、透空浮雕等。每一种形式所表现的内容都有所不同，各有各的特点。”谈起红木雕刻，崔新国娓娓道来，“热爱是最好的老师”，雕刻匠人想要修得“鬼斧神工”，不仅要熟悉各类刀法，还要对美术有一定的领悟，以刀代笔，才能雕刻出具有生命力的作品。随后，他向记者讲述了自己的木雕生涯。

崔新国出身于木工世家，爷爷崔凤佩是十里八乡有名的木匠，谁家婚丧嫁娶有用得上木匠活的，第一个想到的就是是崔凤佩。打小时候起，看到爷爷精雕细琢，崔新国便萌发了很大的兴趣，耳濡目染，天长日久，他对木雕有了深深的情结。初中毕业后，16岁便跟着爷爷当学徒，跟随爷爷挨家挨户地做古典传统家具的雕花。20岁进家具厂做雕工，一直干到家具厂倒闭。生活再难，崔新国都不愿意丢掉挚爱的雕木手艺。迫于生计，崔新国来到全国有名的“工艺美术之乡”浙江省东阳市，一边在家具厂打工，一边跟随全国著名工艺美术大师陆光正学习红木雕刻技艺。在此期间，崔新国把自己祖传的民俗木雕技艺和陆老师专业化的木雕技艺相结合，兼容并蓄，孜孜以求，红木雕刻技艺日益精进。

2010年春节，崔新国回家过年，亲戚在大城市花了几万元买的一套红木家具竟然是赝品，雕花也是纯机器雕的，且雕工极差，这深深触动了崔新国，爷爷的话又在耳畔响起：“以后不管干什么，红木雕刻的老手艺不能丢，要一代代传下去。”为了传承红木雕刻技艺，为了让家乡人们认识红木雕刻，让人们“足不出户”就用上真正的红木家具，当年，崔新国毅然放弃优厚的待遇，回到老家成立了工作室，致力于红木雕刻的研究和红木家具制造。

“尽管机械雕刻大规模运用，提高了效率，但是作为一种传统的老手艺，只有手工完成的雕刻作品才能表达雕刻者的想法，才具有恒久的魅力和传统文化的精髓。”崔新国说。

崔新国进一步介绍说，红木家具的雕刻图案非常讲究，每一个图案都与传统文化密切相关，通常选择那些寓意吉祥的花梨木、酸枝木、紫檀木等名贵木材，以及传统的吉祥物，例如花中之王牡丹，象征富贵吉祥；梅兰竹菊四君子象征高尚的节操；还有祥瑞之兽麒麟，而且民间还流传着麒麟送子的说法；还有凤凰，象征尊贵，以及山河松柏、变形体的“福、禄、寿”等，这些图案均寄托着人们对于生活的美好祝愿。

“许多传统技艺都存在‘艺在人在、人走艺亡’的困境，我作为非物质文化遗产传承人，保护传统的老手艺是我的责任，我不能眼看着传统技艺失传，于是便产生了成立工作室和红木展示基地的想法。”崔新国踌躇满志地说，“我希望能够通过工作室和红木展示基地，培养出一批年轻人，传承雕刻技艺，发扬本土的传统文化。”