福建仙游是我国最大的红木家具生产制作产业地，当地政府和行业对外宣传中自称为“仙作”，似乎在中国传统家具历史上三大流派（广作、苏作、京作）之外又新立门派，对此行业中不少人士质疑，仙作无历史传承，只是当地宣传炒作产业区而已。
而在近期上海召开的中国家具协会传统家具专业委员会的年会中，新当选的主席团主席邓雪松对多家行业媒体宣布：经过深入调查和研究发现，历史上福建的硬木家具传承有序，而且黄花梨的精工重器蔚为壮观，不仅工艺精湛而且风格统一，仙作其实传承有序，由来已久。当代的仙作发展繁荣的背后，不是无水之源，而是古仙作血脉的复兴与发展。因此，仙作不是炒作，不是臆造，应该为之正本清源。
依古仙作原款仿制的黄花梨镶大理石插屏式座屏风
中国传统家具地域流派的形成，往往需要具备四点要素：第一，文化的高度繁荣；第二，经济的发展兴盛；第三，制作工艺的高度成熟；第四，充裕的木材资源与便捷的运输。这四点在历史上的福建、莆仙地区都具备。目前已经研究调查证实，在全世界范围内收藏明式家具的各类收藏机构与收藏家手中的黄花梨家具，不少源自于福建地区，而且型制风格多沉雄浑朴，工艺精湛，带有典型的庙堂礼器风格，与苏作黄花梨家具的文雅俊秀之美完全不同。
黄花梨镶大理石插屏式座屏风局部
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回溯源头，现已查明出处的古仙作家具有几十款，更多家具的源流与渠道正在调查考据之中。因此，作为一个有历史传承和地域风格的家具流派名称，“仙作”可以名正言顺地推广，并应该认真研究。需要理清的是，正如苏作不限于苏州，广作不限于广州一样，仙作在历史上也不限于仙游一地，而是括及整个福建地区，正如当代的仙作已经代表了闽南地区的红木家具。
依古仙作原款仿制的黄花梨嵌黄杨高束腰三弯腿香几
对于古仙作的研究我们已经历时三年，所有的研究结论都有考证考据和人物走访调查的支撑，因此仙作不是只停留在民间传奇故事的级别，不是虚妄浮躁的炒作。当代仙游红木家具的行业人，在地域文化底蕴与文化高度上往往缺乏自信，他们应该想到：当代仙作的繁荣怎么可能是无水之源与无花之果？古仙作的血脉已经默默流淌数百年，潜伏在每一位仙游从业者的心。
仙作有其底蕴，有它的底气，从许多留存下来的古仙作老家具身上，我们可以完整地看到它自成一派，有着独特、完整又一脉贯通的风格体系。其中，由马未都先生发现的那件“天下第一案”便是个极好的说明。这件大案不仅在用材上非常难得，在款型工艺上更是一件融合了建筑等其它门类工艺的作品，极具代表意义，绝对可以说是稀世重器。
黄花梨嵌黄杨高束腰三弯腿香几局部
此外，另有数十件传承下来的古仙作家具，造型多恢弘大气，选材用料不吝其精，在这些方面，相比广作而言也毫不逊色。与简洁婉约的苏作相比，这些古仙作家具多恢弘大气，可以说是豪放一路的明式风格。而在雕刻方面，与雕饰富丽的京作相比，它们则结合了当地独特的高浮雕、透雕、圆雕等技法，且都表现出过硬的雕刻水准。宗祠鼎力，佛教兴盛，庙堂之器，是古仙作家具最为鲜明的风格特征。
儒家文化是仙作先导，决定其品韵的庄重雅健
从唐代萌芽，到宋、明大兴，莆仙的读书人在科举上保持着相当高的参与度和成功率，这在八闽乃至全国都十分罕见。据记载，宋代一朝（960年~1279年）共录取了4万名进士，其中约略每40人中，就有一位是莆仙籍的。儒风浓郁、科举得意，文化的昌盛，为当地传统家具的发展提供了良机。
从文化、经济到品韵，儒家文化对古仙作的影响是全方位的。（图为晚清时期的旧式私塾）
众所周知，古代的科举也是选官制度，是普通文人的进身之阶。伴随儒风和科举，莆仙有了一大批文人、官宦群体。这群人有名望、有财富，更有别于常人的生活品味、审美眼光。他们参与家具的制作，开启了当地家具的艺术风气。在这种文化导引下，古仙作家具偏于庄重雅健，这别于“苏作”简隽纤秀的“才子气”，也别于“广作”豪奢富丽的“商贾气”，而是儒家正统文化积极入世的浩然大气。
佛教的兴盛助推了仙作工艺的进步、成熟
工艺，特别是各种雕刻装饰工艺的精劣，直接关系着家具外在面貌的美丑。在古仙作的历史上，与这些工艺联系最为密切的是当地佛教的兴盛。从晚唐开始，莆仙乃至福建一带，香火旺盛，寺庙林立，素有“佛国”之称。兴建寺庙、雕梁画栋、塑佛绘像等活
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椅类发展中最富影响的还有文椅一类。宋代文人喜好使用这种家具，因为其靠背低，与扶手齐平，又叫折背椅。宋代的款式为纤细直木棍组合样式，踏脚连做。“明式”的文椅样式被大大发展，成为椅类中很重要且最常用的一类。靠背虽然也较低，但一般比扶手高一些，造型于方正中带微微曲线，体型较小，多为女子坐具，又叫玫瑰椅、美人椅。
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从多屏椅的样式看其应该与多屏榻有直接关系。元代《竹林燕居图》中出现一件七屏椅，靠背扶手呈板屏样，也是由后到前依次降低。明式家具中这类多屏椅也很常见。另外，“明式”中的南官帽椅为明代创造的新样式，搭脑、扶手不出头，显得婉约精巧。
③ 根据文震亨的《长物志图说》卷六中记载“有二式，方者四面平等，长者亦可容二人并坐；圆杌须大，四足彭出。古亦有螺钿朱黑漆者。竹杌及绦环诸俗式，不可用。”可见明代杌的式样与宋一致，只是宋代圆杌腿足多为六足，“明式”中六足圆杌也是有的，但四足更常见。凳墩一类宋代已经常见，明代是在保持鼓形基本形态基础上式样多一些变化而已。
不过明代出现了一种具备保健健身功能的脚凳，又叫滚凳，形体大小都与常规脚凳相同，只是面子中间挖空一档，分为二空，中间安装圆木两根，以脚动翻滚使用。这是脚踏发展后产生的新式样。
④ 橱柜箱具方面宋代与“明式”间有明显变化。《鲁班经匠家镜》“衣笼样式”一条有“上盖役九分”的描述，被王世襄先生解释为加大放料之意，我认为不妥。“六分做好成五分”是合理的，但一个不过一寸八分高的衣箱盖子要放大九分料来做，解释不通。根据汉代以来的衣箱等容器的式样，我认为这里的“役”应该解释为箱盖向内收缩九分，即“盝顶”的样式。辽代墓室壁画中就有不少“盝顶”箱具的证据，南宋《蚕织图》中的储物柜也是“盝顶”样式，说明民间在南宋时还常用这种式样的橱柜。
明式的橱柜有较大发展，除了样式更多外，还出现前代没有记录的衣橱。宋代沈括的《梦溪笔谈·补笔谈》中有藏书的厨、贮食的立馈的记载，而在明代的史料中，才出现了藏衣物的‘橱’[6]。
“明式”橱柜的样式与前代“盝顶”样大不相同，主要有圆角柜和方角柜两种，矩形框架，顶部都是平的。圆角柜明显为梁架结构发展的产物，通常带明显的侧脚；方角柜则是四面平造型。
⑤ 床的变化主要表现在拔步床的出现。宋代多屏或围子床、榻都比较常见，架子床也常用。如南宋时期的《五山十刹图》中记录的一件方丈坐床，是带围屏的样式，围屏、屏角的倭角、床足样式都与南宋《维摩图轴》如出一辙。《鲁班经匠家镜》中“大床”一条说明明初拔步床形制已经形成，后世民间拔步床的形制非常普及。“明式”床具最具代表性的是结构精良的架子床和样式多变的榻。
⑥ 屏风在宋代与明式家具间也有较大的区别。宋代屏风以攒框镶板装画的单板屏风为主，而“明式”中单板、多折屏风都很常见。“明式”单板屏风喜好镶嵌大理石、祁阳石、花蕊石等名目纹样繁多的各种石材，强调了对自然美的推崇和时尚；多折屏风制作方式多种多样，裱画、镶嵌、雕刻、髹漆各种样式都有。《鲁班经匠家镜》中“围屏式”可以做成六片或八片，说明元代到明初多折式样的屏风已经流行。